
この度、LURF GALLERY(ルーフギャラリー)2Fでは、1998年生まれの9名の作家によるグループ展「1998_oid」を開催いたします。
9名の作家たちは、それぞれが個性的な作品を制作していますが、彼らの作品制作のベースには、1998年生まれという共通した世代観があります。その世代観に共通した想いや意識が彼らの作品に反映されています。
1998年から今日までの時間は、見る側である私たちの多くが共に過ごしてきた時代でもあります。9名の作家たちが本展で表現する想いや意識の一部を作品を通して、その一部でも共有していただけましたら幸いです。展示会期は2025年4月18日(金)~2025年5月19日(月)まで。
展示概要
グループ展「1998_oid」
会期|2025年4月18日(金)~5月19日(月)
会場|LURF GALLERY 2F
時間|11:00 - 19:00
住所|150-0033 東京都渋谷区猿楽町28-13 Roob1
入場|無料
主催|LURF GALLERY
アーティスト|工藤時生、斎藤志公、齊藤隆嗣、澤田光琉、髙橋瑠璃、成島麻世、松田ハル、大和楓、渡邊涼太
ゲストキュレーター|川口遼大
デザイナー|齊藤隆嗣
※ 展示作品は販売いたします
ステートメント
10代の頃、繰り返し聴いたあの曲を憶い出し、音量を気持ちだけ大きくして再生ボタンを押す。
そうなることの瞬間を 今か今かと悩んでる
どうなることに化合する うんざりをじっと見つめて
放物線を描いてる 雨上がりを滑ってる
目をこすり疑う景色 そのもとでドラム叩くんだ
- bloodthirsty butchers. “banging the drums”. banging the drum, 日本コロムビア, 2005.
私たちは何者なのか、私自身は一体誰なのか。
そんな差し迫った焦燥感にも、ただただ純な疑問にも感じられる「奇妙な不安」を彼ら"1998"から感じ取らざるを得なかった。
私たちの世代はこのような得体の知れない空気をただただ、なんとなく引き受けるようにして生きてきた。
終末思想が蔓延した20世紀末、僕らはこの世に生を受けた。2000年代初頭の新自由主義への急激な舵取りの時代、2008年リーマンショックからなる世界同時不況の時代を経て、未曾有の震災、パンデミック。私たちが生きた世界は、大きな主語で語ることができる希望は何ひとつとしてなかった。その中で、ただひたすらになめらかに拡がり続ける社会への順応を強いられ、適応することにだけ上手くなった。そこに意思はなかった。心の中でずっと煮え切らないまごつきを抱え、生きている。
しかし、そんな生だとしても、これは確かに私(たち)の生であることに違いはないし、心のどこかで肯定していたいのだ。
本展「1998_oid」は、同じ歴史をともに生き、その世代観を共有する9名の作家による展覧会である。立ち止まり、瞳を合わせ、彼ら・彼女らの作品を通し、展覧会を通して、私たちが生きるこの時を今一度考え直してみてほしい。
文責:ゲストキュレーター, 川口遼大
Recalling that song I listened to repeatedly in my teenage years, I turn up the volume just a little and press play.
I'm wondering if that will happen any day now
Staring at the disgusting reality
Drawing a parabola, gliding after the rain
I rub my eyes and can't believe what I see, so I play the drums
- bloodthirsty butchers. “banging the drums”. banging the drum, NIPPON COLUMBIA CO.,LTD, 2005.
Who are we, and who am I?
I could not help but feel the “strange anxiety” from them, “1998,” whether it was a sense of urgent frustration or just a pure and innocent question.
Our generation has lived by simply accepting this intangible air, almost unknowingly.
Born in the late 20th century, when apocalyptic thoughts ran rampant, we entered this world. Through the early 2000s, marked by a sharp turn toward neoliberalism, and the global recession caused by the 2008 financial crisis, we have faced unprecedented natural disasters and a pandemic. The world we lived in offered no grand hopes that could be spoken of with any large subjects. In the midst of that, we were forced to smoothly adapt to society, becoming only good at adapting. There was no will in it. We lived while carrying a constant sense of confusion, deep inside.
However, even if this life is as it is, there is no doubt that it is indeed my (our) life, and somewhere in my heart, I want to affirm it.
This exhibition, 1998_oid, is a group exhibition of nine artists who have lived through the same history and share the perspective of that generation. I hope you will pause, make eye contact, and reconsider this moment we are living in, through their works and the exhibition itself.
Written by: Guest Curator Ryota Kawaguchi

工藤 時生 (写真:佐藤 達哉)

斎藤 志公

齊藤 隆嗣

澤田 光琉

高橋 瑠璃

成島 麻世

松田 ハル

大和 楓

渡邊 涼太
※掲載作品は参考作品です。
【出展作家】
【作家プロフィール】
工藤時生|Tokio Kudo
“人倫世界の終焉”をテーマに主に彫刻、ドローイングによって人体像を制作する。
Focusing on the theme of the “end of the world of humanity,” the human figures are created primarily through sculpture and drawing.
2022年 武蔵野美術大学大学院 彫刻コース 修了
グループ展
2024 「grid 3」biscuit gallery|東京
2023 「MANIFESTS EXCHANGE」by ENTERPRISE/√K Contemporary|東京
2023 「DOOMs」by 1998/SOM GALLERY|東京
2023 「Art Fair Tokyo」by Artglorieux/東京国際フォーラム|東京
2022 「Intermission」銀座 蔦屋書店 GINZA ATRIUM|東京
2022 「MOMENT to LAST」by HRD Artist Label/代官山ヒルサイドフォーラム|東京
2022 「BLUE ART COLLABORATION」by ArtSticker/寺田倉庫|東京
2022 「1998」GALLERY ROOM・A|東京
Instagram| @o_0905_o
斎藤志公|Shiko Saito
陶芸の精神性とそれに伴う表現方法を存在論やアーバニズムへの考察を通じて解体し、身体と器との交信から現れる”表現としての身体態度”を探る。
Deconstructing the spirituality of ceramics and its associated methods of expression through reflections on ontology and urbanism, he explores the “expressive bodily attitude” that emerges from the communication between the body and the vessel.
1998 岩手県生まれ
2021 東北芸術工科大学 芸術学部美術科 工芸コース 卒業
2023 東北芸術工科大学 芸術文化専攻 工芸研究領域 修了
グループ展
2023 「DOOMs」by 1998/SOM GALLERY|東京
2023 「MANIFESTS EXCHANGE」by ENTERPRISE/√K Contemporary|東京
Instagram| @shikosaito
齊藤隆嗣 | Takatsugu Saito
政治哲学や自身の幼少の記憶などをたよりに、架空のファウンドオブジェクトを制作しインスタレーションを立ち上げる。作品を通じて紡がれるナラティブによって、架空の異界やその住人、そこに辿り着くために必要な距離や手段を描き、これに参画する私たちのコミュニケーションや振る舞いについて再考をはかる。
Depending on political philosophy and personal childhood memories, the artist creates fictional found objects and sets up installations. Through the narrative woven by the work, the artist portrays imaginary otherworlds and their inhabitants, as well as the distance and means necessary to reach them. The work invites a reconsideration of our communication and behavior as we participate in this experience.
Education
2020 多摩美術大学美術学部 絵画学科 油画専攻 卒業
2023 東京藝術大学大学院 美術研究科 絵画専攻 油画第五研究室 修士課程 修了
2020 Tama Art University, B.F.A., Oil Painting
2023 Tokyo University of the Arts, M.F.A., Painting
Solo Exhibitions
2023 「It’s Only a Paper Moon」art studio-gallery KYOK, Tokyo, JP
Collective Exhibitions
2024 「JUST DODO IT」Marco Gallery, Osaka, JP(curated by Aoi Kaida, Toshimitsu Komoda, Kazutaka Tsutsui)
2023 「MANIFESTS EXCHANGE」√K Contemporary, Tokyo, JP(curated by 1998)
2023 「DOOMs」SOM GALLERY, Tokyo, JP(curated by 1998)
2022 「舋 everyday chemistry」R for D, Tokyo, JP(curated by three corrective)
2022 「satellite^satellite」HOTEL ANTEROOM KYOTO, Kyoto, JP(curated by three corrective)
2021 「P.O.N.D」SHIBUYA PARCO, Tokyo, JP
2021 「天空の芸術祭2021」Tomi City, Nagano, JP
2021 「Generic Angels」Private, Tokyo, JP(curated by Aoi Kaida / Masato Nakano)
2018 「tinysite」Tama Art University, Tokyo, JP
2018 「PINKAUTO」Room_412, Tokyo, JP
Graphic Design
2025 「no man’s land」SOM GALLERY, Tokyo, JP
2025 「grid4」biscuit gallery, Tokyo, JP
2024 「Reflection(Times)」SOM GALLERY, Tokyo, JP
2024 「grid3」biscuit gallery, Tokyo, JP
2023 「DOOMs」SOM GALLERY, Tokyo, JP(curated by 1998)
2023 「It’s Only a Paper Moon」art studio-gallery KYOK, Tokyo, JP
Award
2020 多摩美術大学 卒業制作展 卒業制作展 優秀作品賞 受賞
2020 Tama Art University Graduation Works Exhibition, Excellent Work Award
Instagram| @takatsugusaito.artworks
澤田光琉|Hikaru Sawada
完成した自分の鉛筆デッサンが他の学生に比べて、淡くぼやけて見えることに劣等感を感じていた。何度も鉛筆の線を重ねて慎重に形を追っても、出来上がる絵は熱量に反していつも淡白だった。重ねられた線は対象を形作りつつも、明暗の差を埋めているようであった。しかしそれは友達をなだめている時の心の働きに近かったように思う。
親しい人がいがみ合っているあの空気が苦手で、間を取り持つことがよくある。話を聞くと概ね、憶測による当事者間のすれ違いであって、悪意は互いにないことが見えてくる。相手を推察による全体的な理解に留まらせず、細部を知ろうとすることこそ、隔たりを埋める振る舞い方であると考えている。
I felt a sense of inferiority when my completed pencil drawing appeared faint and blurry compared to those of other students. No matter how many times I layered pencil strokes and carefully followed the shapes, the resulting drawing always felt lackluster in contrast to the intensity I had put into it. The layered strokes seemed to form the subject, yet they also appeared to fill in the differences between light and dark. However, I believe this process was similar to how I try to calm my friends when they are upset.
I dislike the tension in the air when close people are at odds, and I often find myself acting as a mediator. When I listen to them, it usually becomes clear that the misunderstanding between the parties is based on assumptions, and that there is no ill intent on either side. I believe that the way to bridge the gap is not to let the other person remain at an overall understanding formed by assumptions but to strive to understand the details.
1999 滋賀県生まれ
2019 東北芸術工科大学 美術科 洋画コース 交換留学
2021 京都芸術大学 美術工芸学科 油画コース 卒業
個展
2024 「Full Screen」京都 蔦屋書店 ギャラリーウォール|京都
2023 「光の触れ方」genzai|滋賀
2023 「Dusty Mirror」LIGHT HOUSE GALLERY|東京
グループ展
2024 「ART LOUNGE PROJECT #5:THE ENDLESS BACKYARD」Le Metté Adeline|岡山
2024 「具象⇔抽象」ASTER Curator Museum|石川
2023 「DOOMs」SOM GALLERY|東京
2023 「ARTISTS’ FAIR KYOTO 2023」渉成園|京都
2022 「NEWoMan YOKOHAMA × The Chain Museum Vo.5」NEWoMan YOKOHAMA|神奈川
2022 「1998」GALLERY ROOM・A|東京
2021 「ネコにはもう届かないものと手料理」MiTTS FINE BOOK STORE|滋賀
賞歴
2021 2020年度 京都芸術大学卒業制作展 保坂健二朗賞 受賞
Instagram| @hikarusawada0127
髙橋瑠璃|Ruri Takahashi
人間の個人的な行動や考え方に興味があり、私の中で面白いと感じた人や事柄をテーマに石の彫刻を作っています。
見た人が私の知らない記憶と結びつけて何かを思い出したらいいなと思います。
I am interested in human personal actions and ways of thinking, and I create stone sculptures based on people and things that I find intriguing.
I hope that those who view my work will associate it with their own memories and perhaps recall something I do not know.
1998 東京都生まれ
2020 女子美術大学 立体アート専攻 卒業
2023 東京藝術大学大学院 彫刻専攻 卒業
個展
2024 「3/57年」下北沢アーツ|東京
2023 「今だけの2人」gallery cafe3|東京
2021 「私のしらない長い時間」Gallery TK2|東京
グループ展
2023 修了制作展「気になる人の気になるところ」東京藝術大学|東京
2020 2人展「FuRuI展」水平線ギャラリー|神奈川
受賞歴
2024 神戸六甲ミーツ・アート オーディエンス大賞 受賞
2024 神戸六甲ミーツ・アート 有馬温泉 太閤の湯賞 受賞
2023 ART AWARD TOKYO MARUNOUCHI 審査員建畠晢賞 受賞
Instagram| @mannmaruri
成島麻世|Mayo Narushima
地球上にある特定のイメージを現実の物質として再構築している。人間が認知することが出来ず、見たことない物体を、普遍的な素材を使い、人の手で創ろうと模索する。
I am reconstructing specific images from the Earth as tangible objects. I am exploring the creation of objects that humans cannot perceive and have never seen, using universal materials and human hands.
1998 埼玉県生まれ
2021 武蔵野美術大学 造形学部 彫刻学科 卒業
2023 東京藝術大学大学院 美術研究科 彫刻専攻 修士課程 修了
個展
2024 「遺書」MITSUKOSHI CONTEMPORARY GALLERY|東京
2023 「万華鏡」biscuit gallery|東京
2021 「宇宙人の幽霊に会ってみたい」GALLERY TAGA 2|東京
グループ展
2024 「Eudaemonia」Gallery COMMON|東京
2024 「第27回岡本太郎現代芸術賞」川崎市 岡本太郎美術館|神奈川
2024 「RE:FACTORY_2」WALL_alternative|東京
2023 「マイマップでラインとシェイプを描画する」タカ・イシイギャラリー 前橋|群馬
2023 「DOOMs」SOM GALLERY|東京
2023 「ART AWARD TOKYO MARUNOUCHI 2023」行幸地下ギャラリー|東京
2023 「SO」HIRO OKAMOTO|東京
2023 「grid2」biscuit gallery|東京
2023 「第71回東京藝術大学 卒業・修了作品展」東京藝術大学|東京
2022 「ドローイングー身体の軌跡」UENO ART GALLERY|東京
2022 「1998」GALLERY ROOM・A|東京
2021 「彫刻と家」旧平櫛田中邸アトリエ|東京
2021 「ART AWARD TOKYO MARUNOUCHI 2021」丸の内オアゾ○○(おお)広場|東京
2021 「令和二年度 武蔵野美術大学 卒業・修了制作展」武蔵野美術大学 鷹の台キャンパス|東京
2020 「CAF賞2020入選作品展覧会」代官山ヒルサイドフォーラム|東京
2020 「うわごと」小金井アートスポット シャトー2F|東京
2020 「ロスタイム」GALLERY 33|東京
受賞歴
2023 ART AWARD TOKYO MARUNOUCHI 2023 OCA TOKYO賞 受賞
2023 卒業・修了買上作品
2021 ART AWARD TOKYO MARUNOUCHI 2021 長谷川新賞 受賞
2020 CAF賞2020入選作品展覧会 海外渡航費授与 受賞
Instagram| @gorilla___park
松田ハル|Hal Matsuda
VRで描かれた3Dのオブジェクトやドローイングは、版画の技法によって平面に定着する。
リアルとバーチャル、AIと人間といった二項対立のようなものは、絵画というメディウムによって物質に変換される。
人間の技術の進化は我々の想像力を拡張するかもしれない。しかし、私たちの体は何万年も前の狩猟民族の体から何ら変化していない。
スマートフォンを当然のように私たちは使用するようになり、多くのイメージや情報を我々は簡単に共有できる。そのデバイスは私たちの皮膚のように、あたかもはるか昔からあるように感じられる。インターネットが生まれ、より私たちは多くの恩恵を得てきた。その歴史をたどると、版画のような古い複製メディアにたどりつくように私は感じるのだ。
その歴史は絵画を複製するために生まれた版画から始まり、印刷技術、写真や映像、インターネット、そして空間を複製するメディアであるVRが挙げられる。VRは現実の対となる仮想空間である。しかし、それはフィクションである。
なぜなら、その空間はスクリーンの中の3Dオブジェクトでしかないからだ。まるで私たちの目が複製されたように、そのデバイスは振る舞う。
私たちの欲望が複製技術の発展を促進させた。しかし、その欲望が違う形となって現れるとき、欲望から生まれた暴力性を超え、生物としての普遍性に回帰するだろう。
3D objects and drawings created in VR are fixed onto a flat surface through printmaking techniques.
Binary oppositions such as real vs. virtual, AI vs. human, are transformed into material through the medium of painting.
The evolution of human technology may expand our imagination. However, our bodies have not changed at all from the hunter-gatherer bodies of thousands of years ago.
We have come to use smartphones as if they are second nature, and we can easily share numerous images and information. These devices feel as though they have always existed, much like our own skin.
Since the birth of the internet, we have gained numerous benefits. When tracing back through history, I feel it ultimately leads to older media of reproduction like printmaking.
That history began with printmaking, which was born to reproduce paintings, and then progressed through printing technologies, photography, film, the internet, and now VR, which reproduces space.
VR is a virtual space, the counterpart to reality. However, it is a fiction.
This is because the space exists only as 3D objects within a screen. Just as if our eyes were reproduced, these devices behave in such a way.
Our desires have driven the development of reproduction technologies. However, when those desires manifest in a different form, we will likely transcend the violence born from those desires and return to the universality of being alive.
1998 岩手県生まれ
2021 筑波大学 芸術専門学群 美術専攻 版画領域 卒業
2021 クマ財団5期生 採択
2023 京都芸術大学大学院 グローバル・ゼミ 修了
個展
2023 「不自由のオーバーワールド」COHJU contemporary art|京都
2021 「VIRTUAL ABSTRACTION」文華連邦 DOGO|東京
グループ展
2024 「MEET YOUR ART FESTIVAL 2024「NEW ERA」」天王洲運河|東京
2024 「Art Collaboration Kyoto 2024」国立京都国際会館|京都
2023 「アンビルトな生活」HIRO OKAMOTO|東京
2023 「マイマップでラインとシェイプを描画する」タカ・イシイギャラリー 前橋|群馬
2023 「DOOMs」SOM GALLERY|東京
2023 「ART AWARD TOKYO MARUNOUCHI 2023」行幸地下ギャラリー|東京
2023 「六本木アートナイト 2023」麻布警察署跡地|東京
2023 「A-LAB Artist Gate’23」A-LAB|兵庫
2022 「CAF賞2022入選作品展覧会」代官山ヒルサイドフォーラム|東京
2022 「KUMA EXHIBITION 2022」ANB Tokyo|東京
2022 「拡散距離/コンヴァートの作法/可変太陽」三越コンテンポラリーギャラリー|東京
2022 「ARTISTS' FAIR KYOTO 2022「alter in form ‒ 変容」」サテライト/千總ギャラリー|京都
2022 「KUA ANNUAL 2022」東京都美術館|東京
受賞歴
2023 ART AWARD TOKYO MARUNOUCHI 2023 フランス大使館賞 受賞
2022 100人10 株式会社 between the arts AWARD 協賛企業賞 受賞
2022 CHANGTING GALLERY PRIZE 2022 グランプリ 受賞
2021 WATOWA ART AWARD 2021 特別賞 受賞 (芦川朋子賞、青井茂賞、久保田真帆賞、小松隆宏賞)
2022 CAF賞2020 ファイナリスト 入選
Instagram| @hal_matsuda
大和楓|Kaede Yamato
1998年、徳島県生まれ。沖縄県在住。個人の寸法体系をその社会秩序の大きさとして捉え、日常の中に埋もれている些細な身振りから一つの型を掘り起こすことをテーマに、作品を制作している。2021年に手書きの新聞「ぽよぽよ新聞」を立ち上げ、毎月執筆中!
ぽよぽよ新聞アカウント:https://www.instagram.com/poyopoyo_shinbun/
Born in Tokushima Prefecture in 1998. Currently residing in Okinawa Prefecture. The artist creates works with the theme of unearthing a particular form from the subtle gestures buried in everyday life, viewing the individual's system of measurement as a reflection of the larger social order. In 2021, the artist launched a handwritten newspaper, “POYOPOYO SHINBUN,” and continues to write for it every month!
1998 徳島県生まれ
2024 金沢美術工芸大学 卒業
2024 現在沖縄県在住
主な展示歴
2024 「CAF賞2024入選作品展覧会」代官山ヒルサイドフォーラム|東京
2024 「蠢」東京造形大学CSLAB|東京
2024 「卒展セレクション2024」金沢アートグミ|石川
2024 「金沢美術工芸大学 卒業・修了制作展」金沢21世紀美術館|石川
2023 「めくる、くぐる」クマ財団ギャラリー|東京
2022 「Play pianist」金沢大学ピアノの会 定期演奏会/石川県立音楽堂|石川
2022 「It’s funny to see how this conversation is going when it’s not going この会話が成立しているか分からないのに、この場が進んでいるのはおかしい」芸宿|石川
2022 「oterart金澤2022」高源院|石川
2022 「人間地図」1998715 福士りさ+19981113 大和楓/アートベース石引|石川
2021 「金沢彫刻祭 2021「健やかであれ」」香林坊地下広場|石川
2020 「CoexistⅡ2020」GALLERY ART POINT|東京
受賞・採択
2024 CAF賞2024優秀賞 受賞
2023 公益財団法人クマ財団 クリエイター奨学金7期生
2022 三菱商事アート・ゲート・プログラム スカラシップ奨学生
2022 徳島市阿波おどり公式アンバサダー 認定
Instagram| @conbu13den
渡邊涼太|Ryota Watanabe
私は、筆で純粋に描く行為と、自身で作成したカッターナイフ等を用いた道具で絵の具を載せて削るという破 壊行為を一つの画面で行い、画面にそれらの痕跡を残しながら、作品を制作しています。また、絵画が絵画たりうる根源を追い求めると同時に、時代の鏡面としてのポートレートや風景を描いています。渡邊の絵画技法 は、筆跡の生々しさ、濃厚さを漂わせるルシアン・フロイドや要素を削ぎ落とし本質に迫ったアルベルト・ジャコメッティなどの実存主義を踏襲し、現代のアプローチへと転換し、キュビズムに通ずる絵画史の更新へ挑戦しています。私達が生きる現代は、情報が錯綜、改変、希薄化しており、時代が有する絶対的象徴は実態を伴わず、崩壊したまま、複数の要素が個人を形成し、それぞれの小さな物語が誕生しています。このように文脈が空虚なものとなり、個人を形成するものも多様な様相を帯びている無秩序な時代の鏡として、絵画を作り上げています。近代以前の絵画が、権威や時代の軌跡を閉じ込めたように、人間存在の本質が揺らぎつつある過渡期だからこそ、自らの手で痕跡を刻み込み、画面の中に閉じ込めます。
I engage in both the act of pure painting with a brush and the destructive act of applying and scraping paint using tools like a self-made cutter, leaving traces of these actions on the canvas as I create the work. At the same time, I pursue the essence of painting itself while also painting portraits and landscapes as mirrors of the era. Watanabe’s painting technique follows existentialism, influenced by the rawness and intensity of brushstrokes seen in Lucian Freud’s work and the stripped-down, essential approach of Alberto Giacometti, while transitioning into a contemporary approach that challenges the update of art history, connected to cubism.
The modern world we live in is one where information is entangled, altered, and diluted, and the absolute symbols of the era lack substance, collapsing while multiple elements form the individual and give birth to small personal stories. In this way, as the context becomes hollow, and what shapes the individual takes on a variety of forms, I create paintings as a reflection of this disorderly age. Just as pre-modern paintings encapsulated the authority and tracks of the times, it is precisely because human existence is in a transitional period, with its essence wavering, that I carve traces with my own hands and seal them within the canvas.
1998 埼玉県生まれ
2021 東北芸術工科大学 芸術学部 美術科 卒業
2023 東京藝術大学 大学院 美術研究科 絵画専攻 修了
個展
2024「Reflection(Times)」SOM GALLERY|東京
2021「Horizon」 ロイドワークスギャラリー|東京
グループ展
2025 「Soft Focus」The Hole|ロサンゼルス
2024 「MONOLITH」NANZUKA 2G|東京
2024 「Eudaemonia」Gallery Common|東京
2024 「DRAW LINES & SHAPES IN MY MAPS」T&Y GALLERY|ロサンゼルス
2023 「DOOMs」SOM GALLERY|東京
2023 「SO」HIRO OKAMOTO|東京
2023 「Untitled」SOM GALLERY|東京
2022 「1998」GALLERY ROOM・A|東京
2021 「鬼頭健吾×薄久保香推薦作家展」渋谷西武オルタナティブスペース|東京
2021 「heso展」古民家Heso|山形
アートフェア
2024 「ART OSAKA 2024」SOM GALLERY|大阪
2023 「ART FAIR ASIA FUKUOKA」SOM GALLERY|福岡
2022 「ONE ART Taipei 2022」The Sherwood Taipei|台北
受賞歴
2022 ONE ART Taipei TOP 10/十大亮點作品|台湾
2021 WATOWA ART AWARD 2021 小橋賢児賞 受賞
2018 六花亭主催・中札内美術村企画公募「二十歳の輪郭」最優秀賞 受賞
Instagram| @wata_ryota_
ゲストキュレーター
川口遼大|Ryota Kawaguchi
インディペンデントキュレーター。キュラトリアルコレクティブ{}(cacco)主宰。
中央大学法学部政治学科メディア政治専攻卒業。
広義の意味における信仰を具体的な研究材料としながら、全ての作品・事物を歴史(実用的な過去)参照を含んだ「現代史的事物」と捉え直し、その(再)配置することによる歴史的叙述(物語り)をホワイトキューブ内・外での展覧会・プロジェクト実践のなかで模索する。主な展覧会に、 { }(デカメロン,東京,2023), 港,飛行,為,音楽(PORTS, AIR, FOR, MUSIC)(The 5th Floor,東京,2024)などがある。
Independent curator. Director of the curatorial collective { }(cacco).
Graduated from the Faculty of Law, Department of Political Science, Media Politics Major, Chuo University.
While using faith in its broadest sense as concrete research material, the curator reinterprets all works and objects as “contemporary historical objects” that include references to history (practical past). Through their (re) arrangement, the curator explores historical narrative (storytelling) in exhibition and project practices both within and outside the white cube. Major exhibitions include “{ }”(Decameron, Tokyo, 2023), “PORTS, AIR, FOR, MUSIC”(The 5th Floor, Tokyo, 2024), among others.
1999 山梨県生まれ
2023 中央大学 法学部政治学科 メディア政治コース 卒業
2025 東京都在住
自主企画
2025「つばさのはえたねこつばさのはえたねこつばさのはえたねこつばさのはえたねこつばさのはえたねこつばさのはえたねこつばさのはえたねこつばさのはえたねこ、」koen|東京
2025 「New Fatigues」studiya gallery|ソウル
2024-25 「∅」都内某所|東京
2024 「SWEET MEMORIES」光婉|東京
2024 「港, 飛行, 為, 音楽(PORTS, AIR, FOR, MUSIC)」The 5th Floor|東京
2024 「paradigm✨smoke」collaboration with GC magazine/シノチカ|東京
2023 「made in asia - ooyake」ZEROTOKYO|東京
2023 「{ }」デカメロン|東京
2023 「{Subject}」Gallery Kazane|東京
参加企画
2023 「Eight, space mates」作品提供/光婉|東京
2021 「東京パラリンピック開会式」衣装デザイン制作/新国立競技場|東京
2021 「Rakuten Fashion Week 展覧会」作品提供/Sho_Konishi_Design_Lab|東京
2021 「HOUGA 2022S/S Collection Show“Pleasant Holiday”_Rakuten Fashion Week TOKYO」空間ディレクション/表参道ヒルズ スペース オー|東京
編集
2023-25「恋の画塾インタビューブック」恋の画塾 編集責任
受賞・採択
2024「Pre-Curation」The 5th Floor|東京
Instagram| @kawaguchi.ryota_
展示作品の販売について
2025年4月18日(金)11:00よりLURF GALLERY会場にて販売を開始いたします。
※プレセールスの状況により会期前に一部の作品の販売が終了することがございます。
※ウェブサイトで申込の受付を行う場合はLURF GALLERYのHPまたはSNSにてお知らせいたします。
ウェブサイト|https://lurfgallery.com/collections/art-works